Hamburg. Karina Canellakis und das NDR Elbphilharmonie Orchester überzeugten mit Werken von Britten, Schostakowitsch und Beethoven.

Was man in den ersten Momenten gestisch vergeigt, bekommt man danach womöglich nicht mehr aufgefangen, falls der erste Eindruck nur der einer uneindeutigen Unsicherheit gewesen sein sollte. Karina Canellakis war vier Jahre lang nicht beim NDR Elbphilharmonie Orchester zu Gast gewesen, eine Zeitspanne, in der sie einiges an Zielstrebigkeit zugelegt hat. Ihr kontraststarkes Programm war aber auch keines, das lauwarmes Irgendwiehineinschummeln zulässt. Und ebenso offensichtlich hat sie keine lähmende Angst vor Stücken mit komplexem Charakter.

Brittens „Sinfonia da Requiem“, ein weiteres seiner Antikriegs-Plädoyers mit Noten, beginnt mit brutalen Paukenschlägen, dunkel unterlegt mit harschen Orchesterakkorden. Hier geht es um Fundamentales, Erschütterndes, Schmerzendes. Diese Musik bohrt sich immer tiefer hinein in Verzweiflung, über der eine tröstende Sonne so bald nicht scheinen wird.

Canellakis hielt die Spannung, und sie hielt es aus, sich im Lacrymosa-Satz an den Abgründen entlang Takt für Takt vorwagen zu müssen. Das Dies irae ließ sie wild, aber in keinem Moment unkontrolliert loswüten; das Requiem-aeternam-Finale gestaltete Canellakis mit ernstem Pathos, als humanistische Anrufung einer höheren Macht. Schwer beladen, das alles, schwer beeindruckend, diese Interpretation.

Elbphilharmonie: Zwei charakterstarke Stücke und ein harter Bruch

Wo Britten war, liegt Schostakowitsch nah. Dessen 1. Cellokonzert, in der Nach-Stalin-Zeit komponiert, braucht einen Interpreten, der trotz des geforderten Solo-Dauereinsatzes nicht schwächelt oder unbedingt „schön“ spielen möchte. Und ein Orchester, das mit jener hineinkomponierten Doppelbödigkeit klarkommt, in der die Dauerschleife des „DSCH“-Monogramm-Motivs mehr als fixe Idee eines Künstler-Egoisten ist, sondern auch gekonnt getarnter Ruf nach politischer Freiheit.