Hamburg. In der Elbphilharmonie: Der Ticketverkauf für die „Resonanzen“-Konzerte des Ensembles beginnt im Mai. Das gesamte Programm ist da.

Heutige Kunst verdient das Etikett „zeitgenössisch“, wenn sie die grundlegenden Bewegungen, die unsere Gegenwart ausmachen, aufnimmt und abbildet. Das Ensemble Resonanz setzt dieses seismografische Fühlen und Vermitteln seit jeher mit dem überbrachten Repertoire in Beziehung. Bei der Vorstellung der Saison 2024/25 sprach der Geschäftsführer des Ensembles, Tobias Rempe, von „aufgeregten Zeiten“, die unsere westeuropäischen, auf dem Gedanken der Aufklärung fußenden Gewissheiten gründlich durcheinandergeschüttelt hätten.

Ensemble Resonanz musiziert mit Virtuosinnen, Improvisatoren und Rampensäuen

Die Flaggschiff-Reihe „Resonanzen“ – sechs Konzerte in der Elbphilharmonie, drei davon im Großen Saal – liest sich wie das Programm einer Selbstbefragung. Wobei mit „selbst“ nicht das Ensemble gemeint ist, sondern die Gesellschaft, in der wir leben. Mit dabei sind natürlich der Principal Guest Conductor Riccardo Minasi und der Cellist Jean-Guihen Queyras, die dem Ensemble seit Langem in hochinspirierter Arbeit verbunden sind. Musik von Pavel Haas, der in Auschwitz ermordet wurde, trifft auf virtuose Cellokonzerte von Ligeti und dem Klassiker Anton Kraft (12. und 13.9.). Beethovens „Eroica“ wird einem „Realitätscheck“ unterzogen: Die Sinfoniesätze wechseln mit Zeugenaussagen von Geflüchteten, die 2019 an Bord der „Sea Watch 3“ waren, jenes Schiffs, dessen Kapitänin Carola Rackete entgegen einem behördlichen Verbot im Hafen von Lampedusa anlegte und international für Aufsehen sorgte. An das Konzert schließt sich ein Gesprächsforum an (20.11.).

Zehn Jahre resonanzraum, das sind „10 Jahre Schall und Rausch!“

Auf dem „Playground“ tobt sich die Gruppe mit der Geigerin und bekennenden künstlerischen Grenzüberschreiterin Patricia Kopatchinskaja zu Bach und Mendelssohn aus und setzen dagegen Neueres und ganz Neues, darunter ein Auftrags-Doppelkonzert aus der Feder von Dai Fujikura (22.1.25, Großer Saal). Unter der Überschrift „Open Source“ bedienen sich die Musikerinnen und Musiker und die Saxofonistin Asya Fateyeva bei Bearbeitungen von Schubert und der Neutöner Rafiq Bhatia und Rhiannon Giddens, als einziges Originalwerk gibt es die „Air“ von Bach (4. und 5.3.25).

Das Ensemble spielt eine Uraufführung von Manfred Trojahn und bringt Mozart mit zwei Frauen zusammen: mit seiner Zeitgenossin Marianna von Martines und mit der 1963 geborenen Isabel Mundry (6.5.25, Großer Saal). Und kurz vor Saisonabschluss kommt Abel Selaocoe, seines Zeichens Cellist, Sänger und Rampensau, und spielt und singt Dvořák, allerhand für Cello und noch mehr Improvisiertes (11. und 12.6.25).