Hamburg. „Andere Verhältnisse“: Berufsverband bildender Künstler*innen stellt Malerei, Zeichnung und Installation im Kunsthaus Hamburg aus.

Es sind zwei Eyecatcher, die um die Aufmerksamkeit der eintretenden Besucherinnen und Besucher buhlen: Zur Linken strahlt eine grellgelb-grüne Kunststoffinstallation wie eine gleißende Sonne von der Wand, in der Mitte schwebt ein schwarz gefärbter Ast von der Decke, an dem verschieden große, durchsichtige Plastikbälle, kleine Meerestierfiguren und Algen baumeln. Darunter ein weiterer Ast, der vom Boden emporsprießt. Von unsichtbaren Motoren angetrieben, kreisen sie ruhig und gleichmäßig um sich selbst; man fühlt sich ein bisschen wie in einem Märchenwald.

Die „Sonne“ mit dem Titel „Seeing Green“ hat Vivi Linnemann entworfen; die Künstlerin konzipiert ihre Arbeiten eigentlich für den öffentlichen Raum. Dort, integriert in Bäumen und an Gewässern, wirken ihre farbintensiven, zwischen organischem und künstlichem Zustand changierenden Kunstwerke wie ein Energieschub. Die Ast-Installation stammt von Anne Dingkuhn, die dafür allerlei persönliche Fundstücke aus ihren Reisemappen verwendet hat. Beide Künstlerinnen gehören dem Berufsverband Bildender Künstler*innen an, der die aktuelle Ausstellung im Kunsthaus Hamburg bespielt.

„Andere Verhältnisse“: Künstlerinnen und Künstler zeigen Lust an der Veränderung

„Andere Verhältnisse“, der Titel spielt auf unsere besondere Zeit an, die sich gerade von einer Pandemie erholt und noch immer damit zu schaffen hat, diesen Ausnahmezustand, neben vielen weiteren Krisen, zu verarbeiten. „Wer bin ich, was will ich hinter mir lassen, in welcher Welt wollen wir leben? Existenzielle Fragen, die sich viele von uns gestellt haben“, sagt Èv van Hettmer, die die Ausstellung zusammen mit Peter Schindler kuratiert. Sie selbst erlebte den Shutdown in ihrem Atelier an der Hochschule für bildende Künste als heilsam, hinterfragte und veränderte ihre künstlerische Strategie.

In der Ausstellung will sie Kunst zeigen, die einen Transformationsprozess sichtbar, aber vor allem Hoffnung macht. Dem zugrunde liegt die Theorie des deutschen Philosophen Ernst Bloch (1885–1977): „Er sah in der Hoffnung des Menschen die Triebkraft für soziale Verbesserungen und zugleich den Schlüssel zu einer lebenswerteren Zukunft“, so die Kuratorin. Der Kunst komme darin eine besondere Bedeutung zu, sie mache Unerfülltes sichtbar, bringe alternative Vorstellungsbilder zum Ausdruck und könne so Veränderungsprozesse in Gang setzen.