Oberhausen. Für die Ausstellung in der Panoramagalerie hatte der Arbeitskreis Oberhausener Künstler die Qual der Wahl – und zeigt nun eine immense Vielfalt.

Jetzt weiß jeder, warum die Ludwiggalerie ganz nebenbei auch eine so emsige Bücherproduktion betreibt: „Die Ausstellung geht, der Katalog bleibt“, sagt Christine Vogt – und meint damit mal kein eigenes Druck-Erzeugnis, sondern den hübschen Begleitband zur Ausstellung „Von hier“ in der Panoramagalerie des Schlosses. Zwei Jahre nach „Wow!“, der gemeinsamen Schau unter Corona-Bedingungen, konnt der Arbeitskreis Oberhausener Künstler (AOK) in die Vollen gehen. Und hatte zugleich die Qual der Wahl. Aus „weit über 70 Bewerbungen“, so AOK-Sprecher Wolfgang Kleinöder, galt es die 46 überzeugendsten Werke auszuwählen.

„Von hier“ bietet nun eine immense Vielfalt aller Medien vom Video bis zur klassischen Bildhauerei. „Und wir haben fleißig gegendert“, meint Kleinöder: 28 Künstlerinnen und 18 Künstler zeigen jeweils ein Werk; 28 stammen aus Oberhausen, 18 aus benachbarten Revierstädten. Allerdings ist es ein unübersehbares Oberhausener Wahrzeichen, mit dem Martin Huhn gleich neben der Tür zur Panoramagalerie die Schau eröffnet: Seine Collage „Christo came down“ zeigt den teilverhüllten Gasometer während der Sanierungsarbeiten an der Riesentonne – und ist zugleich Hommage an den Verhüllungskünstler.

„Man muss näher kommen“, ermuntert Kuratorin Kerrin Postert, die für die Ludwiggalerie bereits den Nachlass von Stadtkünstler Walter „Kuro“ Kurowski erschlossen hatte, „das ist hier bei vielen Werken der Fall“. So erkennt man in Jörg Rosendals Assemblage „Das Lager“ aus der Nähe eine Vielzahl der „Himmel und Hölle“-Fingerspiele. Überhaupt veredeln etliche AOK-Kreative gewitzt schlichte Alltagsmaterialien: Ulla Vondungs jeden Blick bannende Assemblage „Ich seh dich!“ aus einer Fülle größerer und kleinerer Augen besteht aus Verpackungskartons. Und Iris Schnaitmann schuf ihre „Ruhrpottzicke“, changierend zwischen Karikatur und derbem Naturalismus, aus Moniereisen und bemaltem Gips.

Ein Triptychon aus drei Rostbildern versieht Grafikdesigner Klaus Wiesel per QR-Code mit künstlerischem Mehrwert. Nicole Schillings athletischer „Faun“ mit dem imposanten Widdergehörn markiert als virtuose Keramikarbeit die eine Seite des bildhauerischen Spektrums. Sein Gegenstück vis à vis ist Arno Bortz’ „Upcycling“-Kreation: ein markanter Typ aus dem Korpus einer antiken Kaffeemaschine und dem Kopf eines Kännchens. Upcycling geht auch explizit zeitkritisch: Luise Hoyers Installation „Sehenden Auges“ im Kabinett (auf der anderen Seite des Museumsshops) lässt bei laufendem Motor ein Fließband mit neun Puppenköpfen durch eine geschlitzte Mini-Leinwand mit fiesen Slogans rauschen: „Nur nicht umdenken. Nö.“