Essen. Nach 25 Jahren gibt es am Essener Aalto-Theater eine neue „Arabella“. Warum Regisseur Guy Joosten „ein starkes Stück“ in der Strauss-Oper sieht.

Gerne wird „Arabella“ als Kopie des „Rosenkavalier“ bezeichnet. Doch der belgische Regisseur Guy Joosten, der zuletzt die selten gespielte „Die schweigsame Frau“ am Aalto-Theater herausbrachte, sieht darin keine Zweitauflage des beliebten Stoffs. „Ihm fehlt die Zartheit und die Romantik. Er ist viel dramatischer und kompakter“, sagt Joosten über die letzte Zusammenarbeit des Erfolgsduos Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal. Am Samstag, 14. Mai, beendet diese Premiere die Ära von Intendant Hein Mulders trotz aller Widrigkeiten. „Jede Woche fiel bei den Proben eine Sängerin, ein Sänger wegen Corona aus“, erwähnt der 59-Jährige mit großer Gelassenheit.

Seit über 30 Jahren inszeniert Guy Joosten Opern und genießt die große Emotionalität und hohe Professionalität. Als er mit einem alternativen Kollektiv das flämische Sprechtheater aufmischte, war ihm die „in den 1980er Jahren noch museale Kunst“ und die reiche Ausstattung ein Dorn im Auge. „Mach es besser“, forderte man ihn mit einer Opernregie heraus, die ein Treffer wurde. Für ihn öffneten sich Türen in ganz Europa, an der Metropolitan Opera, seit einigen Jahren auch in Südostasien. In Meisterklassen und Opernkursen gibt er heute sein Wissen weiter. „Solche Chancen, sich auszuprobieren, gibt es für den Nachwuchs gar nicht mehr“, weiß er und rät, nie aufzugeben und eine eigene, persönliche Geschichte zu erzählen.

Regisseur schätzt vielschichtige FrauenfIguren

Ein wesentlicher Schwerpunkt in seiner Arbeit sind die Frauen-Werke von Strauss. Nur „Die ägyptische Helena“ fehlt noch. Von „Elektra“ bis „Salome“ hat er sie alle auf die Bühne gebracht. „Vor allem in der Zusammenarbeit mit Hugo von Hofmannsthal haben sich so vielschichtige Frauenfiguren entwickelt“, erklärt Guy Joosten und dass er sehr stark vom Text ausgehe und daher sein Futter beziehe. Mit seinem unterschätzten Werk „Arabella“ hatte Strauss auf Leichtigkeit gezielt. Sein Librettist, der kurz nach der Vollendung starb, hatte Tiefgang und Komplexität hereingebracht.

Obwohl zwischen Niedergang der Donaumonarchie und aufwallendem Nationalsozialismus entstanden, blicken die beiden auf das gute alte Wien Mitte des 19. Jahrhunderts zurück. Eine verarmte Adelsfamilie opfert ihre Töchter, um an Geld zu kommen. Die umworbene Arabella und die in Hosen versteckte Zdenka träumen von dem „richtigen Mann“. In den Wirren der Faschingszeit erleben sie die Auserwählten als Männer, die ohne Rücksicht auf Ehrgefühl und Jungfräulichkeit von ihnen Besitz ergreifen. Sie dürfen sich nicht entfalten, werden gar der Publikumsbeschimpfung preisgegeben. „So einen Mann kann man doch nicht heiraten. Da muss ich nicht ,#Me too’ an die Wand schreiben“, befindet der Regisseur.