Hamburg. „Guillaume Tell“: Der Zürcher Roger Vontobel inszeniert das Rossini-Werk. Sein erstes Opernprojekt könnte schweizerischer kaum sein.

Der Regisseur sieht aus, als käme er gerade vom Berg: Das Haar wogt um den Kopf, er trägt Daunenjacke, einen gut verschnürten Rucksack und Wanderschuhe mit beeindruckendem Profil. Aber Roger Vontobel wehrt gut gelaunt ab: „Das ist nur meine Fahrradkluft.“ So viel zum Klischee; auch Schweizer kraxeln nicht unausgesetzt in der Höhe herum. Schon gar nicht Vontobel. Der hat in Hamburg Schauspielregie studiert, inszeniert regelmäßig am Schauspielhaus und wohnt mit seiner Familie in Bochum.

Sein erstes Opernprojekt könnte hingegen schweizerischer kaum sein: Vontobel, Jahrgang 1977 und mit den renommiertesten Theaterpreisen ausgezeichnet, führt an der Staatsoper Regie bei „Guillaume Tell“, Gioachino Rossinis Lesart des Schweizer Gründungsmythos. Der Regisseur ist Schweizer, die Bühnenbildnerin Muriel Gerster ebenfalls und Staatsopernintendant Georges Delnon sowieso – ob das bei der Stückauswahl eine Rolle gespielt hat? Nein, sagt Vontobel: „Georges Delnon und ich haben schon in seiner Basler Zeit über gemeinsame Schauspiel-Projekte nachgedacht, es hat sich nur nie etwas ergeben. Aber natürlich hat mich die Wahl des Stücks beflügelt. Die Produktion ist eine Gelegenheit, mich mit dem Mythos einmal richtig auseinanderzusetzen. Als Schweizer wächst man mit Wilhelm Tell ja quasi auf. Das prägt schon.“

Drei Kantone, grundverschieden, aber geeint in ihrem Widerstand gegen die Fremdherrschaft, das ist wirklich ein knorriges Narrativ. Seine Nachwirkungen sind regelmäßig bei den Volks-abstimmungen zu besichtigen. Immerhin haben die Eidgenossen am vergangenen Wochenende die Verschärfung der „Ausschaffungsinitiative“ (dabei geht es um die Ausweisung rechtskräftig verurteilter Ausländer) gestoppt. Ein strenges Gesetz, nach dem bisher noch nicht gehandelt wurde, kommt trotzdem – ein Fanfarenstoß für die erstarkende Rechte in Europa im Angesicht der Flüchtlingsbewegungen.

Insofern ist die Schweiz nur eine Chiffre und der „Tell“, wie Vontobel ihn deutet, das Stück der Stunde, auch wenn der Regisseur sich nicht ausdrücklich auf die politische Gegenwart bezieht. Wie das zugrunde liegende Schiller-Drama „Wilhelm Tell“ zeichnet auch das Libretto die Titelfigur als strahlenden Helden, Stichwort Apfelschuss und Rütli-Schwur. Bei Vontobel dagegen ist Tell ein alternder Museumsrestaurator (verkörpert vom Bariton Sergei Leiferkus), wobei das Wort Restauration gleich im doppelten Wortsinne mitschwingt. Tell ist nämlich mit der Restaurierung des zimmerhohen Ölgemäldes „Die Einmütigkeit“ des Schweizer Malers Ferdinand Hodler betraut, das auf den Mythos Bezug nimmt. Restauration im politischen Sinne bedeutet aber auch die Wiederherstellung eines vormaligen Zustandes, meist liebgewordener Machtverhältnisse. In diesem Sinne bekämpft Tell nicht nur die Habsburger, sondern zugleich die Idee eines friedlichen Zusammenlebens der Völker als solche.

„Für mein Empfinden hat Rossini den Tell als zwiespältig geschildert“, sagt Vontobel. „Der Schluss etwa ist musikalisch so überzogen, da hört man die zweite Ebene durch den Befreiungsjubel des Librettos deutlich hindurch. Mir kommt die Musik an der Stelle vor wie ein Verstärker, den man zu weit hochgezogen hat, sodass er anfängt zu verzerren.“

Tell singt bei Rossini meist im Ensemble. Ein Mann des Volkes eben. Ins Zentrum des musikalischen Geschehens rückt der Komponist dagegen Tells Mitverschwörer Arnold Melchtal (seinen Part übernimmt der Tenor Yosep Kang) und die habsburgische Prinzessin Mathilde (die Sopranistin Guanqun Yu). Die beiden besingen ihre unmögliche Liebe in Romanzen, Arien und Duetten von schwindelerregender Virtuosität.