Essen.. Vor 125 Jahren wurde Charlie Chaplin geboren, der erste Weltstar des Kinos. Das Werk des Schauspielers und Regisseurs wird noch heute gefeiert, als Person war er nie unumstritten.

Marlon Brando hat ihn verehrt. Charlie Chaplin, glaubte er, sei der „talentierteste Mann, den das Kino je hervorgebracht“ habe. Bis er zum ersten Mal mit ihm drehte. Das war 1972 in „Die Gräfin von Hongkong“. Danach befand Brando: Dieser Mann sei der „sadistischste Mensch“, den er je getroffen habe.

Sir Charles Spencer Chaplin, der heute vor 125 Jahren in London geboren wurde, war ein Perfektionist. Einer, der als Schauspieler unerbittlich an sich arbeitete; einer, der als Regisseur in den Nächten zwischen den Drehtagen nicht schlief, weil er lieber an Szenen feilte; einer, der für „Der Einwanderer“ 30.000 Meter Film verdrehte – das Fünfzigfache des später veröffentlichten Materials. „Filmemacher sollten bedenken“, erklärte er seinen Eifer, „dass man ihnen am Tag des Jüngsten Gerichts ihre Filme wieder vorspielen wird.“

Charlie Chaplin - Phänomen, Tramp und Frauenheld

Chaplin, das Phänomen. Der kleine Mann mit den strahlend blauen Augen war der erste Weltstar des Kinos, ein Tom Cruise der Stummfilmzeit. Welcher Ruhm ihm einst beschieden sein würde – als Kind ahnte er es sicher nicht. Die Eltern trennten sich kurz nach seiner Geburt. Der Vater, ein Alkoholiker, starb früh, die Mutter, eine depressive Sängerin, verbrachte mehr Zeit in Sanatorien als mit Charlie.

Hollywood-Klassiker

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1921: The Kid: Solange wie möglich hat Charlie Chaplin den Tonfilm ignoriert. Aus gutem Grund: Keiner hatte es in der Kunst, nur die Bilder ...
1921: The Kid: Solange wie möglich hat Charlie Chaplin den Tonfilm ignoriert. Aus gutem Grund: Keiner hatte es in der Kunst, nur die Bilder ... © imago stock&people | imago stock&people
... sprechen zu lassen, zu einer vergleichbaren Meisterschaft gebracht wie der Vater der Klamotte. Als Beispiel eine Szene aus „The Kid“: Dem Tramp wird sein ...
... sprechen zu lassen, zu einer vergleichbaren Meisterschaft gebracht wie der Vater der Klamotte. Als Beispiel eine Szene aus „The Kid“: Dem Tramp wird sein ... © imago stock&people | imago stock&people
... Adoptivkind entrissen, der Junge streckt verängstigt seine Arme nach Charlie aus – und schreit. Umso ergreifender, dass ...
... Adoptivkind entrissen, der Junge streckt verängstigt seine Arme nach Charlie aus – und schreit. Umso ergreifender, dass ... © imago stock&people | imago stock&people
... es eben ein stummer Schrei ist, der da im mitfühlenden Zuschauer lange ...
... es eben ein stummer Schrei ist, der da im mitfühlenden Zuschauer lange ... © imago stock&people | imago stock&people
... nachhallt. Die launige Lausbubengeschichte kippt an dieser Stelle ins Dramatische. Und der kluge Charlie Chaplin hatte einmal mehr ...
... nachhallt. Die launige Lausbubengeschichte kippt an dieser Stelle ins Dramatische. Und der kluge Charlie Chaplin hatte einmal mehr ... © imago stock&people | imago stock&people
... bewiesen, dass sich sowohl ein Lacher als auch eine Träne immer nur in der Anwesenheit des jeweils anderen nachhaltig entfalten kann. Purer Slapstick hatte damit ausgedient.
... bewiesen, dass sich sowohl ein Lacher als auch eine Träne immer nur in der Anwesenheit des jeweils anderen nachhaltig entfalten kann. Purer Slapstick hatte damit ausgedient. © imago stock&people | imago stock&people
1950: Sunset Boulevard: Gute Zeiten erkennt man immer erst im Rückblick. Das mag auch für die goldenen Hollywood-Jahre gelten, denen Komödien-Spezialist Billy Wilder mit „Sunset Boulevard“ („Boulevard der Dämmerung“) ein ...
1950: Sunset Boulevard: Gute Zeiten erkennt man immer erst im Rückblick. Das mag auch für die goldenen Hollywood-Jahre gelten, denen Komödien-Spezialist Billy Wilder mit „Sunset Boulevard“ („Boulevard der Dämmerung“) ein ... © imago stock&people | imago stock&people
... Denkmal errichtete – nur um es im Anschluss genüsslich wieder abzutragen. Im Mittelpunkt steht die gealterte Leinwandgöttin Norma Desmond (Gloria Swanson), die sich ...
... Denkmal errichtete – nur um es im Anschluss genüsslich wieder abzutragen. Im Mittelpunkt steht die gealterte Leinwandgöttin Norma Desmond (Gloria Swanson), die sich ... © imago stock&people | imago stock&people
... im Zustand beginnender Umnachtung einem ersehnten Kino-Comeback entgegenträumt; ihr gruftähnliches Anwesen dient der Diva als Kulisse für ihre privaten Auftritte im Kreise greiser Weggefährten (Buster Keaton, H.B. Warner und andere spielen sich selber). Schließlich zieht Wilder im schaurigen Schlussakt den Vorhang und eröffnet uns die Fadenscheinigkeit der Hollywood-Fantasiewelt. Die goldenen Jahre? Nur noch Erinnerung.
... im Zustand beginnender Umnachtung einem ersehnten Kino-Comeback entgegenträumt; ihr gruftähnliches Anwesen dient der Diva als Kulisse für ihre privaten Auftritte im Kreise greiser Weggefährten (Buster Keaton, H.B. Warner und andere spielen sich selber). Schließlich zieht Wilder im schaurigen Schlussakt den Vorhang und eröffnet uns die Fadenscheinigkeit der Hollywood-Fantasiewelt. Die goldenen Jahre? Nur noch Erinnerung. © imago stock&people | imago stock&people
1960: Psycho: Wäre Sigmund Freud nicht Traumdeuter, sondern Regisseur geworden – er hätte diesen Schocker mit Freude inszeniert. Weil’s anders kam, musste sich ...
1960: Psycho: Wäre Sigmund Freud nicht Traumdeuter, sondern Regisseur geworden – er hätte diesen Schocker mit Freude inszeniert. Weil’s anders kam, musste sich ... © imago stock&people | imago stock&people
... Alfred Hitchcock der Psychologie ...
... Alfred Hitchcock der Psychologie ... © Getty Images | Getty Images
... eines jungen Mannes (Anthony Perkins) annehmen, dessen Mutterliebe sich bis hin zur Selbstaufgabe steigert – Kollateralschäden an ...
... eines jungen Mannes (Anthony Perkins) annehmen, dessen Mutterliebe sich bis hin zur Selbstaufgabe steigert – Kollateralschäden an ... © imago stock&people | imago stock&people
... ahnungslosen Blondinen nicht ausgeschlossen. Aus gutem Grund steht seither „Bates Motel“ als Synonym für eine eher freie Auslegung des Dienstleistungsgedankens im Gastgewerbe. Und: Ist es Zufall oder doch ...
... ahnungslosen Blondinen nicht ausgeschlossen. Aus gutem Grund steht seither „Bates Motel“ als Synonym für eine eher freie Auslegung des Dienstleistungsgedankens im Gastgewerbe. Und: Ist es Zufall oder doch ... © imago stock&people | imago stock&people
... eher Nachwirkung der berühmten „Psycho“-Mordszene, dass in folgenden Dekaden weiße Fliesen ebenso aus der Mode gekommen sind wie unifarbene Duschvorhänge? Dazu sollte man das kollektive Unterbewusstsein befragen. Herr Freud, bitte übernehmen Sie.
... eher Nachwirkung der berühmten „Psycho“-Mordszene, dass in folgenden Dekaden weiße Fliesen ebenso aus der Mode gekommen sind wie unifarbene Duschvorhänge? Dazu sollte man das kollektive Unterbewusstsein befragen. Herr Freud, bitte übernehmen Sie. © imago stock&people | imago stock&people
1967: Die Reifeprüfung: Mit den gesellschaftlichen Veränderungen Mitte der 60er-Jahre wandelt sich auch das Kino: Hollywood wird, obwohl schon ...
1967: Die Reifeprüfung: Mit den gesellschaftlichen Veränderungen Mitte der 60er-Jahre wandelt sich auch das Kino: Hollywood wird, obwohl schon ... © imago stock&people | imago stock&people
... gut ein halbes Jahrhundert alt, mit Verspätung erwachsen. Und mit ihm wandelt sich auch ein junger Bursche zum ...
... gut ein halbes Jahrhundert alt, mit Verspätung erwachsen. Und mit ihm wandelt sich auch ein junger Bursche zum ... © imago stock&people | imago stock&people
... Mann: Dustin Hoffman, der während der Dreharbeiten bereits 30 Lenze zählte, durchleidet hier eine Adoleszenz der besonders verzwickten Art. Verführt von Mutters bester Freundin (ja, die gute Mrs. Robinson), doch verliebt in deren Tochter sucht der ziellose College-Absolvent seinen ...
... Mann: Dustin Hoffman, der während der Dreharbeiten bereits 30 Lenze zählte, durchleidet hier eine Adoleszenz der besonders verzwickten Art. Verführt von Mutters bester Freundin (ja, die gute Mrs. Robinson), doch verliebt in deren Tochter sucht der ziellose College-Absolvent seinen ... © imago stock&people | imago stock&people
... Platz in der Welt. Und wird dabei von Regisseur Mike Nichols in ein Stahlbad getaucht, das ihm verknöcherte Moralvorstellungen und anerzogenen Komplexe abschrubbt. Spätestens mit dieser Gesellschaftssatire hatte auch das Kino seine Reifeprüfung bestanden.
... Platz in der Welt. Und wird dabei von Regisseur Mike Nichols in ein Stahlbad getaucht, das ihm verknöcherte Moralvorstellungen und anerzogenen Komplexe abschrubbt. Spätestens mit dieser Gesellschaftssatire hatte auch das Kino seine Reifeprüfung bestanden. © imago stock&people | imago stock&people
1982: Blade Runner: Während uns Stanley Kubrick im Weltraum-Epos „2001“ noch eine keimfreie SciFi-Vision wie aus dem Design-Katalog präsentierte, setzte Ridley Scott ...
1982: Blade Runner: Während uns Stanley Kubrick im Weltraum-Epos „2001“ noch eine keimfreie SciFi-Vision wie aus dem Design-Katalog präsentierte, setzte Ridley Scott ... © imago stock&people | imago stock&people
... mit „Blade Runner“ auf eine Zukunft im ranzigen Used-Look: Qualmende Schlote, schäbige Wohn-Alkoven, saurer Regen, zwielichtige Typen und mittendrin ein gebrochener Charakter (Harrison Ford), der sich ...
... mit „Blade Runner“ auf eine Zukunft im ranzigen Used-Look: Qualmende Schlote, schäbige Wohn-Alkoven, saurer Regen, zwielichtige Typen und mittendrin ein gebrochener Charakter (Harrison Ford), der sich ... © imago stock&people | imago stock&people
...  in den dunklen Straßen eines Großstadtmolochs auf die Jagd nach falschen Identitäten begibt. Fast so, als hätte Krimiautor Raymond Chandler seine Figuren in eine Zeitmaschine ...
... in den dunklen Straßen eines Großstadtmolochs auf die Jagd nach falschen Identitäten begibt. Fast so, als hätte Krimiautor Raymond Chandler seine Figuren in eine Zeitmaschine ... © imago stock&people | imago stock&people
... verfrachtet. Kurzum: Wenn atmosphärische Dichte einer Vergleichsgröße bedarf, kann eigentlich nur „Blade Runner“ herangezogen werden. Scott datierte sein düsteres Endzeit-Drama übrigens anno 2019. Genießen wir also die verbleibenden acht Jahre.
... verfrachtet. Kurzum: Wenn atmosphärische Dichte einer Vergleichsgröße bedarf, kann eigentlich nur „Blade Runner“ herangezogen werden. Scott datierte sein düsteres Endzeit-Drama übrigens anno 2019. Genießen wir also die verbleibenden acht Jahre. © imago stock&people | imago stock&people
1994: Pulp Fiction: Irgendwann ist jeder Song geschrieben, jede Geschichte erzählt, jeder Film gedreht. Dann entsteht Neues einzig in der Variation von ...
1994: Pulp Fiction: Irgendwann ist jeder Song geschrieben, jede Geschichte erzählt, jeder Film gedreht. Dann entsteht Neues einzig in der Variation von ... © imago stock&people | imago stock&people
... Bestehendem. Wie man es in dieser Zweitverwertungs-Disziplin zur Könnerschaft bringen kann, führte Quentin Tarantino der Kino-Öffentlichkeit 1994 ...
... Bestehendem. Wie man es in dieser Zweitverwertungs-Disziplin zur Könnerschaft bringen kann, führte Quentin Tarantino der Kino-Öffentlichkeit 1994 ... © imago stock&people | imago stock&people
... vor: Für „Pulp Fiction“ vermengte der Autodidakt Groschenroman-Plots mit B-Movie-Ästhetik und würzte das Ganze mit exzessiver Gewalt. Für Tarantinos Recyclinglust steht auch das Reaktivieren ...
... vor: Für „Pulp Fiction“ vermengte der Autodidakt Groschenroman-Plots mit B-Movie-Ästhetik und würzte das Ganze mit exzessiver Gewalt. Für Tarantinos Recyclinglust steht auch das Reaktivieren ... © imago stock&people | imago stock&people
... fast vergessener Schauspieler (John Travolta tanzt wieder!) und nicht zuletzt der Gebrauch der Filmmusik: Statt einen ...
... fast vergessener Schauspieler (John Travolta tanzt wieder!) und nicht zuletzt der Gebrauch der Filmmusik: Statt einen ... © imago stock&people | imago stock&people
... Soundtrack in Auftrag zu geben, untermalen Evergreens die einzelnen Episoden. Und siehe da: Hollywood labt sich an der Frischblutzufuhr – selbst wenn sie aus der Konserve kommt.
... Soundtrack in Auftrag zu geben, untermalen Evergreens die einzelnen Episoden. Und siehe da: Hollywood labt sich an der Frischblutzufuhr – selbst wenn sie aus der Konserve kommt. © imago stock&people | imago stock&people
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Zum ersten Mal stand der mit fünf auf der Bühne. Da war er eingesprungen, weil das Publikum seine Mutter davongejagt hatte. 1906 offerierte ihm Fred Karno, ein bekannter Impresario, für den auch Stan Laurel („Dick & Doof“) arbeitete, den ersten festen Vertrag. Elf Jahre später war er der begehrteste Schauspieler Hollywoods. Der erste, dem eine Filmgesellschaft eine siebenstellige Gage zahlte. 1919 gründete er seine eigene: United Artists. Doch noch als Millionär wohnte er in billigen Absteigen. Das Schlimmste, was passieren könne, sagte er einmal, sei, sich an Luxus zu gewöhnen

Chaplin, der Tramp. Die Geburt jenes melancholischen Vagabunden, der in zu engem Rock und zu weiten Hosen, mit riesigen Schuhen und winziger Melone Stöckchen schwingend durchs Leben tanzte, war Chaplins genialster Coup.

1914 erfand er die Figur, mit der er zeitlebens identifiziert wurde; in aller Eile hatte er sich das Kostüm aus dem Studio-Fundus zusammengeklaubt. Jener ziel- und heimatlose Habenichts, dem nichts heilig war, der das Absurde des Alltäglichen entlarvte, der einen gekochten Schuh verspeiste oder vom Fließband verschluckt wurde, das war der Charlie, den man in aller Welt liebte. Weil man ihn verstand, ohne dass er ein Wort sprach.

Weshalb Chaplin noch Stummfilme drehte, als der Ton für den Film längst etabliert war. Das Kino, sagte er, sei eine pantomimische Kunst. Und Worte billig: „Das größte, was man sagen kann, ist Elefant!“

Chaplin, der Frauenheld. Besser: der Mädchenheld. Denn kaum eine, die seinem eher dubiosen als betörenden Charme verfiel, war älter als 17. „Sie tragen ein wunderschönes Kleid. Ich werde Ihnen vorsichtig heraushelfen“, soll er gesagt haben, als man ihm die 15-jährige Lita Grey vorstellte.

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Auch Oona O’Neill, Chaplins vierte Ehefrau, war bei der Hochzeit 1943 erst 17, Charlie 54. Doch diese Beziehung hielt. Acht gemeinsame Kinder hatte das Paar, bei der Geburt des jüngsten Sohnes war Chaplin 73.

Chaplin, der Jude. Dass er einer sei, war nur ein Gerücht – das er jedoch nie dementierte. Das wäre ihm, dem Pazifisten, wohl wie Feigheit vor dem Feind vorgekommen. Sicher ist jedoch, dass Hitler ihn zutiefst hasste. Erst dessen Reichsminister und Vertrauter Albert Speer räumte 1975 mit der Legende auf, „der Führer“ habe vor Wut in den Teppich gebissen, nachdem er „Der große Diktator“ gesehen habe. Das sei nicht wahr, sagte Speer einem amerikanischen Journalisten. Zwar habe die UFA tatsächlich in Portugal eine Kopie des Films besorgt. Doch niemand habe gewagt, sie Hitler zu zeigen.

Chaplin, der Kommunist. Auch das war er nicht. Aber den Kommunistenjägern um McCarthy genügten ein antikapitalistischer Film wie „Moderne Zeiten“, ein Interview, in dem Chaplin Hollywood den Krieg erklärte und sein Lebenswandel natürlich, um ihn unamerikanischer Aktivitäten zu bezichtigen – und vorzuladen. Seltsamerweise wurde der Termin dreimal verschoben, fand schließlich nie statt. Vielleicht weil Chaplin erklärt hatte, er werde im Tramp-Kostüm erscheinen?

FBI-Chef Hoover, Chaplins ärgster Feind, fand dennoch einen Weg, sich des unbequemen Stars zu entledigen. Er ließ Chaplin 1952 nach einem kurzen Europatrip die Wiedereinreise in die USA verweigern. Bis zu seinem Tod am 25. Dezember 1977 im schweizerischen Vevey litt Chaplin unter dieser Schmach.

„Ich würde nicht in die USA zurückkehren, selbst wenn Jesus dort Präsident geworden wäre“, soll er erklärt haben. Tatsächlich kehrte er doch noch einmal zurück. Im Triumph, als man ihm 1972 in Los Angeles den Oscar für sein Lebenswerk verlieh. Bis heute wurde niemand länger gefeiert. Fünf Minuten applaudierte das Publikum dem kranken, alten Mann – stehend.

„Die Gräfin von Hongkong“ übrigens war der einzige Chaplin-Film, der an den Kinokassen floppte. Mit einem Mann wie Brando zusammenzuarbeiten, erklärte Chaplin, sei einfach unmöglich.