Hamburg. Der Abend von Jan Bosse ist mehr Experiment als ausgefeilte Kunst. Manchmal erinnert er an Schulaufführungen – Spaß macht er oft trotzdem.

Der erste unheimliche Kuttenträger begegnet einem schon im Foyer des Thalia Theaters. So manches ist anders bei dieser Premiere von „Frankenstein/Homo Deus“. Inspiriert ist der Abend einerseits von Mary Shelleys Schauerroman „Frankenstein oder Der neue Prometheus“ aus dem 19. Jahrhundert, andererseits von den sehr gegenwärtigen Theorien des israelischen Universalhistorikers Yuval Noah Harari zur künstlichen Intelligenz. Regisseur Jan Bosse folgt keiner zusammenhängenden Erzählung, es geht ihm eher darum, eine Materialsammlung ins Theatrale zu überführen. Und dazu fällt Bosse überraschend viel ein.

Indem er die klassische Bühne-Zuschauer-Situation auflöst und das Publikum eingeteilt in Gruppen über vier verschiedene Kleinbühnen schickt, gelangen sie in jeweils eigene, szenisch abwechslungsreiche Welten. Inhaltlich gestaltet sich das Nachdenken darüber, ob mithilfe von Biotechnologie künstlich geschaffene Wesen nun eher Fluch oder Segen der Menschheit darstellen, deutlich schwieriger.

Der auf den geschlossenen eisernen Vorhang projizierte Film „Im Menschen Reservat“ von Jan Speckenbach bringt einen da nicht wirklich weiter. In ihm driftet Ensemblemitglied Pascal Houdus durch eine postapokalyptische Welt voller Kleinkrimineller und taumelt hinterher leibhaftig bandagiert und maskiert als Monster von der Bühne. Der Film ist mit viel Kunstwillen produziert, wirft aber mehr Fragen auf, als er beantwortet. Konkreter wird es da im Mittelrangfoyer. Schmallippig will Android Thomas Geiger zum Vortrag über „Homo Deus“ ansetzen, als ihm Karin Neuhäuser als Putzfrau in einer launigen Kabarettnummer den Stecker zieht und zu einer furiosen Kritik jeder Verharmlosung künstlicher Intelligenz anhebt.

Wieder im Parkett landet der Besucher im Forschungslabor von Paul Schröder und Jirka Zett, die mit allerlei Tricks versuchen, Menschen von Maschinen zu unterscheiden. Der Erkenntniswert dieses Teils ist eher gering, die komödiantische Spielfreude des Duos dennoch ausgesprochen unterhaltsam.

Am Ende kann sich Bosse auch das klassische Anatomietheater nicht verkneifen, das Stéphane Laimé überaus realistisch auf der Bühne errichtet. Sebastian Zimmler erweckt da als zerstreuter Faust mithilfe einer augenrollenden Marie Löcker als toll aufgemachter Assistentin Igor (Kostüme: Kathrin Platz) einen brüllenden Pascal Houdus als Frankenstein-Monster zum Leben. Und als er merkt, welche Geister er da rief, ist es schon zu spät, da richtet sich die Maschine längst gegen ihn. Die Szene offenbart einen erschreckend konventionellen Schultheatercharakter, mit viel Lust an klassischen Nebel- und Blitz-Effekten. Immerhin, der Spaß der Darsteller am klassischen Gruseltheater reißt es raus. Shelley erzählt anhand eines von Menschen geschaffenen Wesens natürlich auch von uns. Das Glück dieses Abends ist vermutlich, dass er viele zentrale Fragen berührt. Auch wenn er sie trotz dreieinhalbstündiger Dauer nur sehr ungenügend und oberflächlich anreißen kann.